En 1960 el G.R.A.V., del que Morellet fue miembro fundador, tomaba como referentes directos a Max Bill, Delaunay, Albers, Vasarely, así como Marcel Duchamp, para dar lugar a un arte participativo, objetivo y ambiental. El arte óptico que nació de sus filas es probablemente uno de los movimientos artísticos que más se han acercado a la utopía de la universalidad del arte, logrando llegar a un amplísimo público como bien ha demostrado el éxito de la reciente Dynamo celebrada en El Grand Palais de París.

Esta generosidad para con el público ha sido una constante en la trayectoria artística de François Morellet. Con motivo de la Capitalidad Cultural de Marsella, lo hemos podido ver en muestra en el puerto de l’Estaque con una exposición de él, sobre él, 5x3. Huyendo como de la peste de cualquier discurso trascendente para explicar el sentido de su obra, ésta destaca por ser el resultado de un sabio equilibrio entre el rigor y la ironía, una personal y coherente reformulación de los principios de la abstracción geométrica aplicados a las investigaciones artísticas planteadas a partir de los años sesenta. 5x3 hace referencia a cinco tipologías de trabajo que el artista ha venido desarrollando a lo largo de su carrera, tres obras de cada serie, desde las pinturas basadas en el número Pi, las esculturas ascendentes modulares, los neones o las composiciones y descomposiciones lineales.

Los principios según los cuales se construye la obra de arte se emiten en forma de enunciados en los títulos de las mismas, como si de un algoritmo o programa informático se tratara. En el caso de Pi Rococo n°1 1=20°, su forma es el resultado de la multiplicación de un ángulo de 20º por el número Pi, cuyos infinitos decimales introducen el azar como parte constituyente de la obra de arte. Morellet utiliza sistemas sí, pero estos no funcionan como sistemas cerrados sino que huyen del rigor y amplían los límites a través de una inteligente ironía que a menudo se expresa en el título (echamos de menos aquí los habituales palíndromos) o en la actitud de los desobedientes neones que abandonan el ángulo de la tela y escapan por el espacio expositivo, ampliando la noción y percepción del mismo. El artista es generoso con el público porque se atreve a frivolizar con grandes mitos de la modernidad como en el caso de la retícula, que en The merciless confrontation No. 1, 2 and 3 se descompone paso a paso en sus partes constituyentes, quitándole toda aura de trascendencia. François Morellet es un perfecto anti-ortodoxo, blasfemo del arte que se atreve a incluir el equívoco como elemento de percepción de una obra, aligerando el arte de tal modo que el espectador se sienta libre de percibir lo que su bagaje le permita, esa y no otra es la principal regla del juego.